我向来是不以爱看商业片为耻的，像千桦和Deniel的戏我是全都捧场的。从《新扎师姐》开始，我就喜欢这一对组合，女的没心没肺，男的痴心不悔，这样的老掉渣情节，哪个女孩拒绝得了？
《千杯不醉》的导演换成了尔东升，商业性质少了那么一点点，可与此同时，以往那种廉价的幸福感也不再那么强烈了。帅哥不再是情根深种，身价不菲的公子哥儿，反而追求起鄙视物质的精神文明来了。在一个厨师的身上，居然也有了咱们愤怒的文学青年的影子。尤其是他的厨师朋友游历八十多个国家后对他的质问，让我突然觉得这部文艺片，导演正挣扎着试图摸索怎样解答高雅与通俗、金钱与理想的两难选择。
另一个让我拍案叫绝的是赵洁小姐深入剖析高级餐厅的运营秘诀，让我这个门外汉大开眼界。不得不说，酒精实在是让人又爱又恨，如果赵小姐也是千杯不醉的话，也许小敏就不会再听到什么清醒的告白了。
也许不具备什么可比性，我想起来多年前发哥跟梅姐拍的《公子多情》。大陆偷渡而来的周，唱着“排除万难，不怕牺牲，我们要发达”摇身一变成了美籍富商，引发了香港上流社会名媛的争相追求，最后却自爆身份，放弃与千金小姐的订婚，回到了一直训练他的形象设计师阿梅的身边。虽然同样是情况各有不同，男人们的选择都是浪漫的，但不一定是圆满的。不过，不完美的又怎会只是电影呢？

牛仔裤的青春年华

——《牛仔裤的夏天》

文平

现在，听音乐和看电影已经成为绝大多数人的爱好，一干标新立异的新新人类眼里，似乎已经难以以此表示张扬的个性了。在有限的空间里，他们只好把更多的目光投向那些似懂非懂的先锋创作，将那些新鲜的理论和模糊的概念囫囵吞下。

我甘愿做一个被商业愚弄的观众，众人皆醉我不醒，因为生活让我没有更多的时间去追寻太多的个性，那毕竟是需要耗费大量的精力和财力。所以我心甘情愿的为那些别人也许不屑一顾的片子感动和落泪。

《牛仔裤的夏天》（The Sisterhood of Travling Pants）就是一部关于青春、梦想、希望和友情的好莱坞电影，没有什么花招，平庸当中还有点粗糙，但是它还是使我落泪了。可能我感动的原因并不是花季少女们成长的甜蜜或苦涩，而是我确实需要某一个契机，因为感动是一种必须的心理调节。

一条有魔力的牛仔裤，...

成也萧何，败也萧何

——评奥斯卡最佳影片《芝加哥》

文平

乘着《红磨坊》的春风，歌舞片又一次回到了电影观众的面前。也许我们眼中的歌舞片还是停留在《雨中曲》、《音乐之声》清新可人的旋律当中，但《芝加哥》却用强劲有力的节奏、讥诮刻薄的口吻打开了歌舞剧的又一个出口。这不是个新鲜的故事，也不是一出新鲜的歌舞剧，但是无疑是一部新鲜的电影。从百老汇的舞台来到银幕上，《芝加哥》花了二十七的时间——尽管它在1926年就已经诞生了。

上个世纪二三十年代的芝加哥是美国的犯罪之都，只有犯罪是最具有戏剧性的行为。因犯罪而成名，既是剧中两位女主角罗西（蕾妮·齐薇格饰）和卡莉（泽塔·琼斯饰）的人生经历，也是男主角比利（李察·基尔饰）的生财之道。如果仅仅聚焦于香艳热辣的歌舞，活色生香的美人，而对藏于表象之下的丑恶，敌意，欲望和堕落视而不见的话，影片的意义就被遮掩了一半。我说“一半”，不仅是因为这些歌舞为影片增色不少，而且因它把电影的表现功能和歌舞剧的风格特色发挥到了极致。

东洋的爵士风

——摇摆起来的日本电影《Swing Girls》

文平

日本的影视作品近两年来，似乎日渐衰微，仿佛一提起日本电影，大家想起的就是AV女郎或恐怖片。更别提产量丰富的韩国电影和电视剧早已成为我们的新宠，清纯优雅的日本电影如《情书》等也已经渐渐被人们所遗忘了。

矢口史靖，这个名字不知大家是否熟悉，他前两年推出的日剧和同名电影《水男孩》（《Water Boy》）都是颇受好评的佳作，一群年轻活泼的男孩玩起了“男子水上芭蕾”，既有噱头又能养眼，钟爱青春片的朋友们可不该错过哦。

今年矢口史靖监制的青春电影《摇摆女孩》（《Swing Girls》）更是一部不可多得的作品。整部电影洋溢着活泼和热情，对那些对青春抱有幻想和希望的观众来说，就像炎炎夏日的冰激凌一样，让人感受到一丝丝甜意和快乐。...